Какая-то диковинка стала посещать Саратовский вокзал – Театральный поезд. Саратовцам показывают спектакли театралы из других городов России. А чем же отвечает наш город с давними сценическими традициями? Что представляет россиянам в этом году? На эти вопросы дала ответ художественный руководитель муниципального театра драмы, музыки и поэзии, актриса и режиссёр Елена Александровна Смирнова, начавшая лето 2026 года с нескольких поездок.
— Елена, что такое театральный поезд и как вашему коллективу удалось встроиться в этот проект?
— Проект «Театральный поезд» существует первый год. Это масштабная всероссийская акция, уникальная не только для России, но, мне кажется, и для всего мира. Два поезда вышли с противоположных концов страны – из Владивостока и Симферополя, шли по всем городам, встречались в столице… Ожидается ещё крупный театральный праздник в рамках этого проекта. В вагоны подсаживаются коллективы из разных городов, которые играют свои спектакли в конкретной географической точке.
Мы, саратовцы, попали в поезд, который шёл в южном направлении. Кроме «Балаганчика», ехали артисты из филармонии и театральный коллектив из Вольска. Мы попали в Самару и в Уфу. Всё было организовано превосходно: мы ехали в СВ вагонах, жили в них. Нас кормили, было очень внимательное, даже трепетное обслуживание…
На каждом вокзале нас встречал какой-нибудь перформанс, все старались отличиться. Каждый город пытался сделать всё по-своему…
— Что запомнилось наиболее ярко из гастрольных впечатлений?
— Особенно нас поразила Самара. Этот город считается родиной Буратино – там жил и творил Алексей Толстой, мы посетили его Дом-музей. С нами был Андрис Лиепа – его родители как-то связаны с этим городом. Конечно, принимало участие Министерство культуры, министр лично была на всех мероприятиях.
В Самаре нам устроили грандиозную встречу. И в заключение тоже был невероятный перформанс, в котором участвовало триста пятьдесят артистов. Всё происходило на шикарном Самарском вокзале, созданном в стиле хай-тек. Едва ли не пять этажей, закрученных по спирали. Внизу, если смотреть с этих лестниц, мы видим два эскалатора, рядом – сцена. Зрители стояли по этим спиралям, снизу доверху, и смотрели, что там происходит. Самарцы решили воплотить метафору «жизнь – вокзал, театр – вокзал». Люди мечутся туда-сюда с чемоданами, и везде постоянно что-то происходит: то свадьба, то цыгане выступают, то казаки… Кто-то рожает – почему-то родили Колобка! Потом появился Чебурашка, потом – космонавт на огромных ходулях… Потом много надувных рыб поплыло, это было очень зрелищно! Вдруг на нескольких лестницах сразу запели акапельно несколько вокальных ансамблей, пели очень круто. Балерина танцевала под Сен-Санса, и на неё сверху шёл снег… А потом выехала снегоуборочная машина, и часть действия завертелась вокруг неё. Ещё постоянно «в кадре» была продавщица мороженого… Эта феерия длилась полтора часа! А центральной фигурой этого перформанса была Роза Хайрулина. Она изображала бабушку с апельсинами в сетке, с чемоданами, которая куда-то спешит… Мне очень понравилось, как это было организовано, срежиссировано.
— А где, на каких площадках вы играли?
— «Балаганчик» сразу заявил себя как камерный театр. Мы повезли показывать спектакль «Жила-была деревенька» по русским народным традициям. Самара выделила нам очень уютную камерную площадку в кукольном театре.
Почему-то в Уфе, наоборот, эту проблему не смоли решить и предоставили нам огромный зал молодёжного театра имени Мустая Карима, где мы должны были спектакль сыграть дважды. И мы сыграли, подняли публику, нас благодарили.
Но и Уфа нам очень понравилась! Нам, конечно, кормили и показывали достопримечательности, а молодого звукооператора учили играть на специфическом музыкальном инструменте – курае. Он делается из тростника и на нём не так-то просто играть… Нас встречали на вокзале игрой на курае и танцем башкирской красавицы.
Вообще, чувствуется, что люди соскучились по тёплым, атмосферным встречам, по такой вот «движухе». Ведь все люди театра – люди открытые. Они рады дарить своё творчество и с радостью получают взамен то, что дарят им. Мы ведь зачастую сидит каждый в своей «каморке» и не всегда успеваем посмотреть премьеры друг друга.
Такие выезды – это глоток свободы, радости, гордости за нашу школу, за наш российский театр. Нас ценят, нас любят, нас ждут — это очень вдохновляет! Большое спасибо Министерству культуры в целом и лично Владимиру Львовичу Машкову, нашему СТД и нашей железной дороге! Она выступила таким замечательным помощником в этой огромной акции!
— Публика в Самаре и в Уфе разная?
— Думаю, да. В Самаре уже «намоленная», хотя это дети. Нас водили по театру, и мы всё с хорошей завистью разглядывали – очень креативно оформленное пространство театра, где интересно находиться
В Уфе мы переживали насчёт национальных нюансов. У нас спектакль заканчивается словами: «Вот так, под пестушки и дразнилки, жила наша деревенька, и вырастали в ней настоящие русские люди». Но как сказать башкирской публике «настоящие русские люди»? Мы сказали «вырастут настоящие люди» — и увидели, как весь зал подпрыгивает на наших играх. Я выучила слово «спасибо» – «рахмет» — и когда произнесла его в финале спектакля, все зааплодировали: им было очень приятно, что их поблагодарили на родном, национальном языке.
— Значит, из поездки привезли аплодисменты и яркие впечатления?
— Это лето принесло нам и другие награды. Буквально через день после возвращения на «Театральном поезде» мы уже выступали в Керчи на 28-м Международном театральном фестивале «От античности к современности». Повезли спектакль «Федра» — он очень подходит под тематику фестиваля. В Керчи очень авторитетное жюри, в том числе московские искусствоведы, артисты, режиссёры, журналисты.
Нам предложили несколько локаций для игры, и мы выбрали крепость. Там во времена Русско-турецкой войны был пороховой склад в помещении с каменными сводами. Это производит колоссальное впечатление! Единственно – там очень холодно, а главный герой Ипполит в исполнении Алексанлра Котелкова выступает босиком и практически раздетый, на античный манер. Хорошо, что Саша у нас закалённый! Зато в этом помещении необычная акустика: вся обстановка, и звучание голосов производят мистический эффект. Как будто герои и в самом деле присутствовали там: Тесей, Ипполит, Федра, Энона, Терамен…И, когда мы закончили, весь зал встал, а один член жюри встал на колено и поцеловал мне руку. Мы поняли, что какой-то приз будет нашим!
К сожалению, нам не удалось увидеть предыдущие постановки фестиваля – из Дагестана, Чувашии, Москвы, Питера, Евпатории… Но нам организовали прекрасную экскурсию по Керчи, и чего только мы не насмотрелись! Впечатления самые разнообразные – от тёплого моря до Аджимушкайских каменоломен, где сражались и выстояли наши люди. Ведь в каменоломни вошло несколько тысяч солдат, а вышли через полгода только семь. Послушали мы и про скифские захоронения. Какие экскурсоводы увлечённые люди!
На следующий день уже было закрытие фестиваля, оно получилось грандиозным. Оказалось, что сотрудники музея древности тоже занимаются самодеятельностью, они прекрасные артисты!
Конечно, мы не ожидали, что получим Гран-при в номинации «Лучший спектакль»! И много комплиментов… Я восприняла их не только применительно к нам, но и ко всей саратовской театральной школе в целом.
Для чего ездят в другие города театры? Себя показать и других посмотреть. Как это вдохновляет, какие силы придаёт! Как расширяет самоощущение в театральном пространстве! Я очень благодарна директору нашего театра Андрею Кирилловичу Григорьеву, ведь «Балаганчик», находясь в очень камерных условиях, с трудом зарабатывает себе на подобные поездки. Мы, как правило, билеты на поезд покупаем за свой счёт.
Для «Балаганчика» «Театральный поезд» — настоящий прорыв!
— Вы играли на гастролях представление «Жила-была деревенька». Расскажите немного об этом спектакле.
— В интерактивном спектакле «Жила-была деревенька» участвуют четыре артиста: Александр Гулин и Александр Кравцов и мы с Ириной Коротковой. Мы, «старая гвардия», играли этот спектакль много лет, сейчас он восстановлен и зазвучал по-новому. У нас новые фонограммы, в фирме «Душегрея» мы приобрели новые шикарные костюмы.
В самом спектакле звучат всевозможные русские традиционные песни – от колыбельных до трудовых. Мы создавали спектакль ещё с Еленой Старовойт, которая ныне не является актрисой «Балаганчика», но работает с нами как хормейстер, особенно когда дело касается фольклора.
В Саратове много фольклорных коллективов, но в основном они действуют как ансамбль-лаборатория: собирают и бережно восстанавливают песни. Мы же – театр: пропускаем всё культурное наследие через актёрское начало, возвращаем зрителям яркость этих песен и игр. Ну кто сейчас будет играть в «Ерёму» («Ерёма, Ерёма, поспел ли мак?») Когда не было интернета и дети в избах знали такие игры – это одно; а сейчас поднять детей, чтобы был лес рук: «Я хочу быть Ерёмой!» — это уметь нужно.
Также мы вовлекаем их в другие игры, и как минимум на час они забывают про интернет, я гарантию даю! Нам важно завоевать детские сердца темой русской народности.
У нас есть и блок дразнилок, и эти дразнилки подлинные; я собирала книги по теме «Жизнь человека в русском фольклоре»; так что всякие «пестушки» и «тютюшки» для малых деток — это оттуда. По сюжету наш «ребёнок» растёт, мы рассказываем ему сказки, загадываем загадки.
— Зрителями «Деревеньки» могут быть дошкольники?
— Да, мы показываем спектакль детям от дошкольного возраста до подростков. Наша задача – сделать представление для семейного просмотра, и это удаётся! Иногда смотришь: родители включаются и хохочут громче детей. Да, в «Балаганчике» много спектаклей без «четвёртой стены», мы часто используем интерактив.
— Знаю, что у вас целый цикл представлений, связанных с календарными праздниками…
— Да, «От Рождества до Пасхи». Например, весной мы рассказываем о воскрешении Пасхи, о Благовещении. Ведь невозможно рассказать про крашеные яйца, про колокола, звонящие Благовест, не касаясь более глубоких тем, связанных с историей христианства. Но какой ход найти театру, чтобы всё это донести для маленьких зрителей?
Нам неважно, какой конфессии зрители приходят к нам. Но важно, что все наряжают ёлку звездой, что дарят друг другу подарки на Рождество. Читая пушкинскую «Птичку», нужно понимать, о чём это стихотворение. В общем, мы хотим, чтобы это было правильно и в то же время ярко, артистично! Я даже в своё время консультировалась с батюшкой, не говорим ли мы чего-то вразрез с традициями? Он ответил, что всё получилось достойно.
Мы показываем детям репродукции шедевров мировой живописи, надеясь, что подлинники они когда-нибудь увидят в картинных галереях.
Впереди – восстановление других спектаклей фольклорного цикла – посвящённые Святкам, колядкам, вертепному представлению; осенью планируем сыграть «Кузьминки по старинке». Летом хотелось бы играть на улице — завивать берёзку, играть в русалок…
— Елена, какие у вас планы на ближайшее время? Оставшиеся летние месяцы – отпуск?
— У нас и на лето есть планы. Например, мы собираемся в Москву на «Театральные бульвары». Этот проект осуществляется второй или третий год, я в прошлом году сама видела, как это проходит. На центральных бульварах Москвы буквально через каждые сто метров ставятся площадки, со светом, музыкой, и на этих площадках по вечерам работали театры Москвы. Площадки открытые, зрители подходят, смотрят – кому что интересно. А в этом году всё отдано провинциальным театрам. Приглашены и несколько саратовских театров, в том числе «Балаганчик». Мы должны играть 5 августа в Зарядье «Деревеньку».
— Желаю вам удачи!
— Спасибо! Приходите к нам!
Интервью брала Анна Морковина
Июнь-июль 2026 г.
