15 ИЮЛЯ СОСТОЯЛОСЬ ЗАСЕДАНИЕ СЕКРЕТАРИАТА СТД РФ

15 июля 2024 года состоялось заседание Секретариата Союза театральных деятелей России под председательством Владимира Машкова.

В начале заседания Председатель Союза театральных деятелей РФ Владимир Машков поблагодарил всех, кто участвовал в организации церемонии вручения Премии «Золотая Маска».

Один из вопросов повестки касался сроков выдвижения спектаклей на Премию «Золотая Маска» сезона 2023-2024. В связи с обновлением Премии экспертные советы предложили продлить срок заявочной кампании. Исполнительный директор Премии и Фестиваля «Золотая Маска» Владимир Мишарин доложил об этой инициативе на заседании, после чего Секретариат СТД РФ единогласно проголосовал за решение продлить срок выдвижения спектаклей до 30 сентября 2024 года.

Также Владимир Машков напомнил: «Сейчас в Москве начинается фестиваль “Театральный бульвар”. Он проводится очень вовремя – в период, когда большинство театров уже завершили сезон. Это дополнительный ресурс для театров, их презентация. Уверен, что благодаря этому театральному празднику в сентябре в залы театров придет еще больше людей». Такой фестиваль проходит впервые: с 15 июля по 11 августа под открытым небом на семи сценических площадках Бульварного кольца жители города и гости столицы смогут посмотреть красочные представления и посетить встречи с известными артистами. По мнению Председателя СТД РФ, этот фестиваль позволит зрителям и летом не расставаться с театральным искусством, повысит интерес к театрам.

Далее в ходе заседания Владимир Машков представил Секретариату Первого заместителя Председателя – Руководителя Центрального аппарата СТД РФ Данияра Турусбекова, который будет отвечать за общее планирование и контроль работы Центрального аппарата, а также за целый ряд других вопросов. Данияр Турусбеков сказал, что для него большая честь стать членом команды, а затем сообщил о своем видении дальнейшей работы в театральном Союзе.

В завершении заседания Владимир Машков рассказал о просьбе, с которой к нему обратился Амурский областной театр кукол: коллеги уже долгое время не могут найти главного режиссера. Владимир Машков попросил Секретариат рассмотреть это обращение и оказать содействие в поиске.

ПРОЕКТ «ТВОРЧЕСКАЯ КОМАНДИРОВКА» СТД РФ В МОСКВЕ

С 20 по 26 июня 2024 года по проекту Союза театральных деятелей РФ «Творческая командировка» в Москву на Летний фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского» были приглашены 14 актеров и режиссеров из 13 регионов России. Все они – лауреаты театральных фестивалей и победители творческих конкурсов, проводимых региональными отделениями Союза.

Столицу посетили Александр Александров (Луганск), Александра Артемьева (Воркута), Анна Бондаренко (Борисоглебск), Александр Борзов (Саранск), Мажит Жангуразов (Нальчик), Яна Зимина (Донецк), Денис Ковешников (Балашов), Юлия Куйкка (Петрозаводск), Радимхан Льянова (Назрань), Татьяна Малыгина (Хабаровск), Алексей Миронов (Пермь), Николай Миронов (Чебоксары), Лейла Хадзиева (Назрань), Алёна Шумейко (Горно-Алтайск).

Участники проекта посмотрели спектакли фестиваля, а 24 июня стали гостями торжественной церемонии вручения Премии «Золотая Маска», которая состоялась в Театре им. Евгения Вахтангова. 

Художественный руководитель пермского Театра «Туки-Луки» Алексей Миронов так отозвался о своем участии в проекте: «Сердечно благодарю Союз театральных деятелей за это полное незабываемых впечатлений путешествие по нашей замечательной столице, за впечатления от увиденных спектаклей, за исполнение мечты. Эта командировка обязательно придаст мне новых сил для воплощения своих идей в нашем театре. Добра вам, радости и театрального счастья!»

Желаем нашим участникам удачи и творческих успехов!

От нашего Отделения в творческой командировке принял участие артист Балашовского драматического театра — Денис Ковешников

«Быть может, он нормальный идиот? А впрочем, кто вас, люди, разберёт!..»

Если бы у всех были такие же замечательные педагоги-словесники, как Варвара Ардалионовна Иволгина, замечательно сыгранная актрисой Александрой Коваленко в спектакле «Идиот» Саратовского театра драмы имени И.А. Слонова (постановка Ивана Комарова), может быть, и преступлений было бы меньше… Думаю, молодому столичному режиссёру в своё время крупно повезло, и он полюбил русскую классику. Во всяком случае, брат «училки», Ганя Иволгин (артист Максим Локтионов), — человек, может, и е большого ума, разбойником не стал. Ганя, как и все бесперспективные клерки, понял, что дослужиться до приличного места вряд ли удастся, а стоит жениться на богатой невесте. Дочь его начальника Епанчина Аглая (актриса Марина Абраменко) могла бы составить его счастье, но помешала вклинившаяся история с «идиотом» Львом Мышкиным, на беду вернувшимся из-за границы (не менее удачная работа Александра Островного).

Мышкин попадает в «город, которого нет». Все мы знаем, что это Петербург. Хотя кроме музыкальных аллюзий, он иначе никак не обозначен. В программке (и титрах, дублирующих её на экране над сценой, где мы можем любоваться крупным планом артистов) просто написано: «Действие происходит в 1999 году». Для тех, кто не догадался, почему именно в этом, а не в описанном Фёдором Михайловичем Достоевским 1869-м, пусть это останется загадкой.

Почему Мышкина считают идиотом? «Он странен? – А не странен кто ж?» Но мы сейчас настолько огрубели, что легко можем обозвать дураком и идиотом человека куда более нормального… По современной привычки бормотать себе под нос что-то, держа перед лицом смартфон, Мышкина не сочтёшь за умалишённого. Так, слегка тормозной, робкий, застенчивый, — да, несовременные это качества! — но глубоко порядочный, и поэтому сумевший всё же добиться расположения самых разных по статусу, возрасту и убеждениям людей.

Всё старшее поколение в спектакле «Идиот» внушает уважение и симпатию. Например, почтенный отец семейства генерал Епанчин (засл. артист РФ Виктор Мамонов). Он и зарядку со штангой делает, и песни под гитару спеть может (запомнилась «Скалолазка» с её аллитерацией, тем более, генерал исполняет её и в телестудии). И «запасец» провизии на случай непредвиденной военной ситуации  у него имеется…

Генеральша Иволгина (народная артистка России Людмила Гришина) вообще – сама добродетель. Может быть, и сама она в молодости была педагогом, как дочь; во всяком случае, в финале утешать и вдохновлять незадачливого Льва выходит именно она.

Разве что Лизавета Епанчина , «последняя в роде» Мышкиных (актриса Татьяна Родионова) чересчур взбалмошна. Одно из её капризных желаний – полакомиться круассаном на вершине Эйфелевой башни. Но и ей – по крайней мере, в данной постановке, — удаётся воспитать трёх дочурок на выданье, и даже свадьбу организовать в тесном светском кругу. Судя по всему, младшие Епанчины подражают своей элегантной «маман», во всяком случае, по одёжке и причёске не ошибёшься, от какой яблони эти яблочки…

О родителях князя Мышкина можно сказать только, что они ушли в мир иной, не оставив сыну состояния. Внезапно свалившееся на «идиота»-сироту наследство, скорее всего, уйдёт на последующее лечение; в противном случае, Мышкин, не слишком рвущийся к узам брака, спустит всё на благотворительность (карточки из его «Полароида» — портреты несчастных детей, в числе которых – новые «идиоты», скажем, с синдромом Дауна, и несть им числа)… Быть добрым в нашей стране ныне невыгодно и опасно. Не выживают и более хищные, отрицательные персонажи.

Парфён Рогожин (артист Дмитрий Кривоносов) из молодого безбашенного купца превращается в бандюгана в косухе, весьма смахивающего на артиста Джигурду. От его зверского рычания становится страшно не только попутчикам по вагону – безобидному, но страшно болтливому Фердыщенко (артист Денис Кузнецов), у которого появляется имя Юра («в честь Гагарина» — ухмыляется Рогожин), и отвыкшему от России Льву Мышкину. В трамвае с удивительным номером 1234, идущем маршрутом № 9 в неизвестном направлении (рельсы-то вокруг драмтеатра уже год как разобраны, якобы под скоростную «надземку»), Парфён заставляет Юру переводит ему звучащий из «мафона» хип-хоп, и далее музыкант Юра повсюду сопровождает своего «патрона».

Часть идей, принадлежащих в романе Фердыщенко, почему-то «делегированы» юной телеведущей Лады Голд (актриса Екатерина Локтионова). Например, именно она предлагает остальным вспомнить самый постыдный поступок из жизни, в ответ на что  генерал Епанчин исполняет ещё одну песню Высоцкого. Конечно, все ждут самобичевания и от загадочного и вальяжного Афанасия Ивановича Тоцкого (артист Валерий Малинин), но тот лишь поудобнее усаживается в кресле у камина. То, что камин электрический, нимало не смущает тех, кто считает, что в нём могут сгореть невероятная сумма денег, принесённых госпоже Барашковой влюблённым купцом… Ждут и зрелища: как Ганя полезет в камин за «приданым». Но срабатывает «эффект обманутого ожидания» (он будет обыгран ещё в нескольких эпизодах). Во втором действии Гаврила Ардалионович предстанет перед нами поседевшим и всклокоченным (похожим почему-то на Эдика Лимонова), но не унизившимся до презренного поступка.

Наконец, загадочная, удивительная, роковая и невероятно красивая Настасья Филипповна (актриса Зоя Юдина). Та, из-за которой едва не передрались все знавшие её мужчины; сумевшая расстроить свадьбу покорного судьбе князя Мышкина с генеральской дочерью Аглаей (актриса Марина Абраменко), доведшая до попытки самоубийства Тоцкого и в результате зарезанная обезумевшим от страсти и ревности Рогожиным…   

Настасью в детстве  воплощает Девочка в маске Утёнка (Соня Родина). Намёк на то, что из Гадкого Утёнка, не умевшего постоять за себя, девочка, похорошев, превратилась в ту самую роковую красавицу?.. В руках у девочки всё время возникает кукла, иногда с нею какие-то пассы производят Настасья Филипповна-взрослая и Тоцкий (как мне кажется, эффект обманутого ожидания здесь, в частности, и проявляется, ибо зритель предполагает, что с куклой произойдёт что-то кошмарное – ей оторвут ручки, ножки и поиздеваются всласть; но что делать с этой куклой, никто толком и не придумал). Подросшая и обжившаяся в Петербурге Настасья Филипповна в смоляном парике и белом спортивном костюме, похожая на атаманшу, составляет прекрасную пару с Парфёном-Джигурдой. Являясь знакомиться с родными своего несостоявшегося жениха Гани, красотка первой же фразой: «Здрассьте, я – Настя!» —  доводит до истерики даже выдержанную Варю. «Невеста» приносит в дар Иволгиным два баула с домашними заготовками, одну из банок она лихо открывает ударом локтя и хрустит огурцом (а что? Солёные огурчики под Высоцкого  — тоже классика). Желавший радости своей воспитаннице Тоцкий явно чего-то недодумал в воспитании…

Но ближе к финалу, видимо, предчувствуя близкую смерть, Настасья Филипповна преображается. Она умирает в свадебном платье, Парфён Рогожин продумал эстетическую сторону преступления очень эффектно. В старинном головном уборе Настасья Барашкова похожа на Прекрасную Даму или, лучше сказать, на Спящую Царевну. Князь Мышкин, «обзвонивший все морги», находит убитую в спальне Рогожина, укутанную в целлофан, словно в хрустальный гроб. Завершив своё произведение в жанре некрофилии, Рогожин, сняв «чеховское» ружьё со стены, отправляется вслед за своей возлюбленной. Для усиления эффекта стены жилища Рогожина украшены картинами «Офелия» Джона Милле и «Христос в гробу» Ганса Гольбейна. Над портретом же собственного отца Парфён надругался: тот слишком пристально и, как казалось, с укором смотрел на него…

 Финал (или один из финалов) спектакля почти совпадает с романным финалом. Мышкин вскоре вынужден отправиться лечить безнадёжно травмированную душу. А с ним за компанию смирительные рубашки надевают и остальные персонажи. Звучат их заветные мечты, ставшие «пунктиками», и вот уже понятно, что все мы – потенциальные пациенты одного большого «дурдома». Правда, есть надежда, что всех вылечат…

Анна Морковина

Председатель Саратовского регионального отделения СТД РФ Александр Удалов о торжественной церемонии вручения Премии «Золотая Маска»

24 июня, по приглашению Союза Театральных Деятелей России, как Председатель регионального отделения,  был на  XXX, юбилейной, торжественной церемонии вручения Премии «Золотая Маска».

Впечатлен.

Еще на подходе к  театру имени Вахтангова, где проходила церемония, ребята из «Таврида Арт» своими уличными перфомансами — создавали атмосферу.  

Театр тоже создал прекрасную атмосферу – красные дорожки, фотозоны, приветливые улыбки.

Прекрасная вступительная речь Председателя СТД РФ Владимира Львовича Машкова —  наполненная смыслами, целями и оптимизмом.

Неожиданный формат самой церемонии вручения, где  удалось найти компромисс  между торжественностью и легкостью. Было много шуток, тон которым в самом начале задал сам Владимир Львович.

Порадовало, что  есть замечательный Генеральный партнер Премии  — ПАО «Сбербанк».

Теперь о самих номинантах и победителях —  была представлена вся страна – Дальний восток, Сибирь, Урал, Поволжье, Санкт-Петербург и Москва. Все жанры и направления. Классика и эксперимент.  Столичные профессиональные театры и самодеятельные коллективы из сел.

Почти все премии ушли в регионы, в очередной раз доказав, что театральная Россия есть везде.  От всей души поздравляю всех победителей и номинантов, а так же  само СТД РФ с тем, что наша профессиональная премия живёт и будет жить и развиваться.

Фотографии торжественных мероприятий проведения XXX юбилейного Театрального Фестиваля «Золотая Маска»

Церемония награждения (https://vk.com/album-52341295_303157597), театральное шествие (https://vk.com/album-52341295_303157518) и экскурсии (https://vk.com/album-52341295_303157576) по московским театрам смотрите на странице «ВКонтакте».

«Генеральным партнером Премии выступает ПАО Сбербанк»

С Юбилеем Алексея Карабанова!

Поздравляем с Юбилеем члена СТД РФ (ВТО), артиста Саратовского академического театра юного зрителя им. Ю.П. Киселева — КАРАБАНОВА Алексея Николаевича!

Желаем, чтобы удача, успех и вдохновение были верными спутниками во всех Ваших начинаниях! Доброго Вам здоровья, счастья, творческих успехов!

В МОСКВЕ СОСТОЯЛАСЬ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»

24 июня в Москве в Театре имени Евгения Вахтангова состоялась XXX церемония вручения Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2022-2023.

Прологом к торжественной церемонии награждения стало карнавальное шествие «Театральный Арбат», организованное Союзом театральных деятелей России при поддержке арт-кластера «Таврида» и молодежного сообщества театральных деятелей. По Арбату прошла костюмированная колонна уличных театров: зрители увидели перформансы от уличных и цирковых артистов, живые статуи, ходулистов, средневековых шутов. Шествие завершилось у Театра имени Евгения Вахтангова.

Также к  30-летию Премии и Фестиваля «Золотая маска» была приурочена акция московских театров «День открытых дверей», проведенная по инициативе Союза театральных деятелей России. 45 театров открыли свои двери для всех желающих познакомиться с театральным закулисьем. Благодаря этой акции около 2000 человек побывали на экскурсиях, посмотрели на открытые репетиции спектаклей, поучаствовали в мастер-классах по актерскому мастерству.

Торжественная церемония вручения Премии «Золотая Маска» проходила на основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова. В зале собрались номинанты со всей России: артисты, режиссеры, драматурги, дирижеры, хореографы, художники и другие представители театральных профессий.

Открыли церемонию Председатель Союза театральных деятелей России, президент Премии и Фестиваля «Золотая Маска», народный артист РФ Владимир Машков и Секретарь Союза театральных деятелей России, вице-президент Премии и Фестиваля «Золотая Маска», заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Крок.

Владимир Машков сказал: «30 лет назад великий русский актер Михаил Александрович Ульянов, Председатель Союза театральных деятелей, предложил и сформулировал идею премии – “Профессионалы – профессионалам”. В этом театральном сезоне произошло большое событие – премия вернулась в Союз театральных деятелей России. И мы совместными усилиями должны возродить ее престиж и первоначальный замысел». 

Кирилл Крок напомнил, что премия «Золотая Маска» 30 лет назад зародилась именно в Театре имени Евгения Вахтангова. «И я уверен, что в зале театра Вахтангова собрались самые талантливые, самые прекрасные деятели нашего театра. И пожелаю сегодня всем только успеха! Главное в нашем деле – это талант!», – завершил свою речь Кирилл Крок.

После приветственных слов началось награждение лауреатов. В первом отделении были названы победители в номинациях, посвященных театру кукол, оперетте и мюзиклу, балету и современному танцу, а также в номинации «Эксперимент».

Лучшим спектаклем театра кукол стала постановка «Авиатор» Татарского театра кукол «Экият» (Казань).

Награду в номинации «Лучший спектакль. Оперетта/Мюзикл» завоевал спектакль «Орел и Ворон», поставленный на сцене Музыкального театра (Красноярск).

В номинации «Лучший спектакль. Балет» премию присудили спектаклю SEXTUS PROPERTIUS, поставленному в театре Урал Опера Балет (Екатеринбург). Победители получили награду из рук Сопредседателя Союза театральных деятелей России, художественного руководителя и генерального директора Мариинского театра, генерального директора Большого театра, народного артиста РФ Валерия Гергиева.

В номинации «Лучший спектакль. Эксперимент» победил спектакль «Охотинские. Мужской род», созданный в Учемском музее (село Учма). Премию вручала заместитель генерального директора «Газпром-Медиа Холдинга» Юлия Голубева.

Во втором отделении вручали премии в основных и частных номинациях, связанных с оперой, музыкальным и драматическим театрами.

Победителем в номинации «Лучшая мужская роль. Опера» стал Владислав Сулимский – исполнитель роли Ренато в опере «Бал-маскарад» Театра оперы и балета имени П. И. Чайковского (Пермь).

Лауреатом в номинации «Лучшая женская роль. Театр оперы» названа Наталия Ляскова, исполнившая роль Юдит в «Замке герцога Синяя Борода» Театра оперы и балета имени П. И. Чайковского (Пермь).

В номинации «Лучшая работа дирижера. Театр оперы» награду получил Федор Леднев за оперу «Замок герцога Синяя Борода» Театра оперы и балета имени П. И. Чайковского (Пермь).

Лауреатом номинации «Лучшая работа композитора. Музыкальный театр» стал Дмитрий Курляндский за оперу «Катерина Измайлова» в Театр-Театр (Пермь).

В номинации «Лучшая мужская роль. Драматический театр» победил Алан Албегов, исполнивший роль короля Лира в спектакле «Король Лир», поставленном в Северо-Осетинском театре им. В. Тхапсаева (Владикавказ).

В номинации «Лучшая женская роль. Драматический театр» премия присуждена Илоне Маркаровой, исполнившей роль в спектакле «Крысолов» «Театро Ди Капуа» (Санкт-Петербург).

Победителем в номинации «Лучшая работа режиссера. Драматический театр» стал Лев Додин за спектакль «Чайка» в Малом драматическом театре – Театре Европы (Санкт-Петербург).

В номинации «Лучший спектакль. Драматический театр. Малая форма» победил спектакль «Генерал и его семья» Театра имени Евгения Вахтангова (Москва).

«Золотую Маску» в последней основной номинации «Лучший спектакль. Драматический театр» получил спектакль «Муть. Мухаджиры», поставленный в Татарском театре им. Г. Камала (Казань). Награду победителям вручил вице-президент Премии и Фестиваля «Золотая Маска», Секретарь Союза театральных деятелей России, заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Крок.

В конце церемонии вручили 5 специальных премий жюри. Председатель жюри «Драматический театр и театр кукол», художественный руководитель Театра «Студия театрального искусства», заслуженный деятель искусств РФ Сергей Женовач вручил «Золотую Маску» «За ансамбль спектакля» спектаклю «Калечина-Малечина», поставленному в Театре юного зрителя (Нягань).

Член жюри, ректор Российского института театрального искусства – ГИТИС, Секретарь СТД РФ, заслуженный деятель искусств РФ Григорий Заславский назвал лауреата премии «За сопричастность к судьбе страны и поиск национального героя» – спектакль «Приключения Рустема» Татарского театра юного зрителя им. Г. Кариева (Казань).

Затем на сцену вышел член жюри «Золотой маски», актер Игорь Петренко. Прежде, чем объявить третью специальную премию, он попросил почтить память погибших при атаке Украины на Севастополь и нападении террористов в Дагестане. Зал встал и замер в минуте молчания.

Игорь Петренко вручил премию «За лучший актерский дуэт» Елизавете Боярской и Игорю Черневичу, исполнившим роли в спектакле «Чайка» в Малом драматическом театре – Театре Европы (Санкт-Петербург).

Член жюри, заведующая кафедрой современной хореографии и сценического танца Российского института театрального искусства – ГИТИС, заведующая кафедрой «Пластическое воспитание актера» Школы-студии МХАТ, заслуженная артистка РФ, заслуженный деятель искусств РФ Алла Сигалова вручила «Золотую Маску» Борису Рудаку «За яркую интерпретацию роли Риккардо» в опере «Бал-Маскарад», поставленной Театром оперы и балета им. П. И. Чайковского (Пермь).

Председатель жюри «Музыкальный театр», главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, руководитель Новосибирской консерватории имени Глинки, заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Стародубцев вручил последнюю премию жюри Артуру Байдо «За создание музыки к спектаклю «Орел и Ворон», поставленному на сцене Музыкального театра (Красноярск).

Всего во время торжественной церемонии были вручены 6 «Золотых Масок» в основных номинациях, 23 премии – в частных номинациях и 5 специальных «Премий Жюри». В 8 номинациях было принято решение премии не присуждать.

Полный перечень номинантов вы можете увидеть в Telegram-канеле «Золотой Маски».

В конце церемонии награждения выступил Председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков. Он поздравил лауреатов, поблагодарил членов жюри за огромную работу, а также выразил признательность генеральному партнеру Премии ПАО Сбербанк. 

В заключительном слове Владимир Машков отметил: «Искусство – это способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни. Я абсолютно убежден: вы здесь – творческие люди, и ваши чувства всегда обнажены. И вы чувствуете боль каждого персонажа, как свою, чувствуете боль и радость всех людей нашей страны и чувствуете боль и радость всех людей в мире. Я хочу пожелать вам здоровья и победы нашей великой Родины».

XXX церемония вручения театральной Премии «Золотая Маска» дала старт масштабному столичному проекту «Золотая маска. Послесловие», который проводится при поддержке Правительства Москвы и объединит более 30 столичных театров. С 25 июня по 1 июля жители и гости столицы смогут принять участие в серии мастер-классов и экскурсий по закулисью московских театров и посетить авторские театральные маршруты, которые пройдут с участием выдающихся деятелей культуры. Кроме того, онлайн-гид по театральной Москве на туристическом сервисе RUSSPASS предоставит желающим подборку маршрутов для пешеходных экскурсий, афишу спектаклей, вошедших в лонг-лист, и перечень номинантов Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2022-2023. По замыслу организаторов, проект привлечет дополнительное внимание к московским театрам и позволит жителям и гостям города по-новому открыть театральную столицу.

Дополнительная информация о Премии «Золотая Маска»

Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» учреждена Союзом театральных деятелей РФ в 1993 году как профессиональная награда за лучшие спектакли театров России, созданные во всех видах театрального искусства: драма, опера, балет, оперетта и мюзикл, современный танец, театр кукол. Одна из главных целей премии Фестиваля-конкурса «Золотая Маска» – выявление лучших спектаклей, которые являются достойными образцами российской театральной культуры.

Изначально на конкурс было заявлено 1166 спектаклей, созданных в период с 1 августа 2022 года по 31 июля 2023 года. Их них 374 спектакля были поставлены на сценах театров Москвы, 219 спектаклей – в театрах Санкт-Петербурга, 573 спектакля – в российских регионах. 115 спектаклей вошли в лонг-лист и были отмечены дипломами Фестиваля. В итоговой программе было представлено 50 спектаклей. На «Золотую Маску» претендовало 40 театров в самостоятельных конкурсах: драматический театр, опера, оперетта, мюзикл, балет, театр кукол и 184 театральных деятеля в частных номинациях: режиссеры, художники, актеры, драматурги, композиторы.

Из 50 спектаклей 5 были поставлены в московских театрах, 10 – в Санкт-Петербурге, 35 спектаклей – в городах России. Поэтому, чтобы оценить работы конкурсантов, члены жюри проехали почти 400 тысяч километров и посетили 21 город России: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Казань, Пермь, Омск, Красноярск, Петрозаводск, Псков, Новокузнецк, Новосибирск, Нягань, Йошкар-Ола, Владикавказ, Краснодар, Комсомольск-на-Амуре, Южно-Сахалинск, Ханты-Мансийск, Чебоксары, Буинск, село Учма.

Фотографии с церемонии награждения и с театрального шествия и экскурсии по московским театрам смотрите на странице Союза театральных деятелей «ВКонтакте».

Ностальгия по лучшему времени

(о премьере спектакля «Без ума от горя» в Саратовском ТЮЗе им. Ю.П. Киселёва)

На сцене Саратовского Театра юного зрителя имени Ю.П. Киселёва в июне был представлен на суд зрителей премьерный спектакль «Без ума от горя» — сценическая версия знаменитой комедии А.С. Грибоедова, любимая саратовцами за упоминание названия нашего города (неважно, в каком контексте). Выйдя перед началом представления к зрителям, режиссёр-постановщик Максим Меламедов попросил: «Если смешно – смейтесь, грустно – плачьте, а будет скучно… — терпите». Сразу скажу: скучать  не пришлось! Молодой режиссёр, поработав с хрестоматийной пьесой, подал её настолько неожиданно и эмоционально, что зрители улыбались, смеялись и грустили, не предъявляя претензий к «неклассическому прочтению» Грибоедова.

Лейтмотивом спектакля Максима Меламедова стали часы – символ времени, а также книги – облечённые в плоть знания. Поэтому неудивительно, что действия разворачиваются на фоне гигантских стеллажей с книгами, трансформирующихся в шкафы иного предназначения и стены, помогающие играть с пространством в угоду режиссёрскому замыслу. И с временем в спектакле тоже играют, но об этом немного позже. 

«Кто умножает знания, умножает скорбь», — говорили мудрые. Поэтому горе тем, кто заменяет жизнь цитатами, вычитанными из книг, и сам изъясняется афоризмами. Не слишком счастливы и те, кто поминутно смотрит на часы, — настоящая жизнь проносится мимо них. Видимо, именно это и является подоплёкой новой постановки с перевёрнутым грибоедовским названием.

            Счастливы в этой истории только любящие искренне и взаимно. Это юные Софья Фамусова и Александр Чацкий (их исполняют Ксения Гецевич и Никита Есин). Память всё время возвращает героев назад, в ту пору золотого детства, когда Соня и Саша играли в куклу и мишку и кормили друг друга с ложечки вареньем, а потом понарошку целовались липкими от сладостей губами…

            Помня их взаимную привязанность, верная горничная Лиза (актриса Ирина Протасова), как добрая фея, всё время возникает перед повзрослевшими Софьей и Чацким с из любимым лакомством на подносе; она искренне надеется примирить «поумневших» бывших влюблённых. Увы, не в её силах сотворить это чудо. Зато некая «надмирная» сила заставляет в финале спектакля снять с запястий часы; артисты покачивают ими, иллюстрируя ещё один афоризм: «Счастливые часов не наблюдают».

            Количество книг (в которых, по Фамусову, собрано всё «зло») в спектакле впечатляет. Книжное богатство настолько довлеет над любым из персонажей, что многие из  героев начинают изъясняться лишь цитатами, позабыв собственные мысли. Например, гости на балу у Фамусовых. Комично в их устах звучит классика – Пушкин, Лермонтов и  Гоголь с Достоевским… Чтение может развлекать и усыплять, раздражать и умилять. Начитанность оказывается кстати, когда фразы из пьес Шекспира горделивый Александр Чацкий (Артём Яксанов) призывает на помощь, признаваясь в любви к Софье (Надежда Червонная).

Забавно, что идея «собрать все книги да сжечь» воплощается вовсе не почтенным отцом «взрослой дочери» Фамусовым (Антон Щедрин), а всё теми же Лизой и Софьей. Лиза гадает на книгах и зеркале барышне и себе. Буфетчик Петруша (Александр Степанов) вроде бы не даёт повода усомниться в его любви к Лизе. Он с редкостной услужливостью читает барину календарь, придавая даже междометиям необходимое выражение, кукарекает, поглаживая золотого петушка и угощает гостей на балу шампанским.

Горделивый Александр Чацкий – тоже фигура комичная. Он слишком высокомерен, за что и поплатился в финале. Красноречивый Чацкий высмеивает мямлю Молчалина (Никита Матризаев), «болтает, шутит» со многими и предаётся воспоминаниям молодости с Платоном Михайловичем (Михаил Третьяков). У Чацкого нет идеалов (возможно, поэтому жанр спектакля определён автором как «эгокомедия». Не делается снисхождения и Софье (жаль, не прозвучала пушкинское: «И прекрасны Вы некстати, и умны Вы невпопад»). И вот возмездие зазнайке: Не в первый раз прокричав: «Карету мне, карету!» — Чацкий и весь зал с изумлением видит, как на сцену выкатывают огромную тыкву, её надевают на голову главному герою, и каждый желающий может хлопнуть по ней звонким подносом… Желая стать рупором эпохи, он неожиданно становится посмешищем… И ни Софья, ни тем более варенье не могут помочь «оскорблённому сердцу».

Что же касается Молчалина, то он ведёт себя как слабоумный или глухонемой, хотя, как и Чацкий со Скалозубом, претендует на роль жениха. Он активно жестикулирует, что напоминает игру в «крокодила». Но ложные скромность и немота пропадают, когда этот тихоня вынимает изо рта затычку и пускается во все тяжкие, соблазняя Лизу. Точнее, пытается сделать это, раскладывая перед бойкой горничной невесть откуда появившиеся у него женские украшения и безделушки. Правда, в спектакле поясняется, каким же образом всё это появляется: Молчалин попросту «тырит» данные артефакты у посетительниц, весьма нуждающихся в «бумажке с печатью». С многозначительным «ха!» Алексей Степанович накладывает печать и превращает бумажку в документ.

Общество напичкано условностями, как часовой механизм – пружинками и винтиками. Мужья подчиняются жёнам, как музыкальный приятель Чацкого Платон Михайлович (М. Третьяков). Увы, растеряв былую стать и радость жизни, он на коротком поводке у своей хваткой супруги (В. Яксанова) и исполняет лишь что-то очень короткое под её «дудку». Ещё печальнее образ Максима Петровича А. Ротачков), бесконечно падающего, как болванчик, под грозный окрик своей супруги (Э. Иртуганова). Всё-таки Грибоедов был решительным  противником браков по расчёту…

Молодого «карбонария» многие пытаются «окрутить»  на балу (увы, как такового, бала почти, и не показано в спектакле – кулуарные разговоры довлеют над танцами). Семья Тугоуховских с тремя дочерями на выданье (князь – А. Тремасов, княгиня – Е. Краснова, дочери —  Ксения Гецевич, Дарья Парфентьева, Мария Рычкова) ловят жениха опять-таки, пытаясь блеснуть знаниями, но что толку удивлять «небогатого»? Чудесная графиня-бабушка (заслуженная артистка РФ Н. Пантелеева), вечно твердящая строки пушкинского «Лукоморья» никак не может отпустить выросшую внучку (Е. Сидорова), интересующуюся отнюдь не сказками; им тоже не везёт: Чацкий «имеет в предмете» только строптивую Софью.

Заневестившаяся Софья и три её «жениха» надевают время от времени симпатичные веночки, словно из славянских обрядов. Столь разные, «женихи», усевшись в один ряд, выглядят очень комично: важный Сергей Сергеич Скалозуб с пышными усами (В. Егоров), надменный Чацкий и вечно теребящий что-то в руках притворщик Молчалин. Скалозуб с его солдафонским образом мыслей, сменив мундир на фрак, невероятно смешон с забытой на голове сеточкой для волос; он жестом фокусника извлекает откуда-то искусственный букет и протягивает невесте…

Всех троих, как арбитр, критически рассматривает старуха Хлёстова (Т. Чупикова), явившаяся в разгар бала с «моськой». Именно она решает, кому носить брачный венец, а с кого его стоит сорвать за «несоответствие». Естественно, веночек остаётся у Молчалина, умильно глядящего белого «пушистика». «Тормозной» Скалозуб отпадает, вероятно, из-за  своей реакции, а дерзкий Чацкий вскоре получает по «тыкве»… Но и расчётливый Алексей Степанович, как известно, в мужья не попадает: Лиза, верная Петруше, раскрывает барышне глаза на предательство её возлюбленного.

В «эгокомедии» Максима Меламедова отсутствует классический финал. Никто – о ужас! – не посылает бедную Софью «в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов». Чацкий, так часто вызывавший карету, после скандала на балу уже не вспоминает про «оскорблённое сердце»… Зато спектакль оставляет надежду на то, что Софья и Александр простят друг другу все обиды и всё-таки будут счастливы вместе, как когда-то, в золотом детстве.

Анна Морковина

Состоялась первая встреча представителей Саратовского регионального отделения СТД РФ (ВТО), Народных артистов России с представителями Общественного совета при Министерстве культуры Саратовской области

Обсудили вопросы культуры, этапы и направления взаимодействия. Встречи планируются на регулярной основе.

Саратовский Сергей Владимирович – председатель гильдии психологов и педагогов при Союзе «Торгово-промышленной палате Саратовской области»;

Довгалева Нелли Ибрагимовна  —  Народная артистка РСФСР, член СТД РФ (ВТО);

Дробышева Елена Александровна – директор автономной некоммерческой организации дополнительного профессионального образования «Научно-практический центр «Общественная дипломатия»;

Удалов Александр Александрович – Председатель Саратовского регионального отделения СТД РФ (ВТО);

Гончаров Денис Сергеевич — первый помощник Уполномоченного по правам ребенка в Саратовской области.