Саратовское отделение СТД РФ

Со 2 по 11 декабря 2024 года Союз театральных деятелей России и Театральный центр СТД РФ «На Страстном» проведут тринадцатую сессию проекта «Театральное ПТУ» по повышению квалификации технических работников театров.

«Театральное ПТУ» – всероссийская образовательная программа для технических специалистов (заведующих постановочной частью, работников светового, звукового и видеоцеха, машинистов сцены), которая включает в себя практикумы, мастер-классы, лекции и технические встречи в театрах Москвы.

Принять участие в проекте «Театральное ПТУ v 13.0» на конкурсной основе смогут технические специалисты из театров со всей России. Они посетят практические занятия крупнейших специалистов в области театрального света, звука, сценографии и мультимедийных технологий. Кроме того, партнерами проекта станут компании, специализирующиеся на использовании современных технологий в театрах, а также ведущие театры Москвы.

По итогам обучения участники проекта «Театральное ПТУ» получат сертификаты.

Чтобы принять участие в проекте «Театральное ПТУ» 2024 года, необходимо до 11 октября 2024 года заполнить приведенную ниже анкету, и на основе полученных заявок организаторы отберут технических специалистов для участия в проекте. 

Анкета: https://grant.stdrf.ru/zayavka/100

Финансовые условия: проект берет на себя расходы по оплате проезда (туда и обратно) и проживания региональных участников в Москве на время обучения в «Театральном ПТУ v 13.0».

Срок проведения проекта: 2-11 декабря 2024.

Место проведения: Москва, Страстной бульвар, 8а, Театральный центр СТД РФ «На Страстном».

Организатор: Театральный центр СТД РФ «На Страстном». Россия, Москва, Страстной б-р, 8а. E-mail: praktikumptu@gmail.com.

11.09.2024

Союз театральных деятелей России объявляет прием заявок на участие в семинаре-лаборатории «Музей и архив театра: проблемы и направления развития». Мероприятие пройдет 8–10 октября 2024 года в Санкт-Петербурге.

К участию в семинаре приглашаются работники театров, заведующие литературной частью, архивисты, специалисты, занимающиеся музейными театральными архивами и коллекциями. Эксперты отберут 10 человек, которым для участия в семинаре-лаборатории будут оплачены проезд и проживание. Заявки принимаются до 25 сентября.

Полная программа мероприятия, анкета на участие и контакты куратора опубликованы на сайте grant.stdrf.ru.

Семинар-лаборатория «Музей и архив театра: проблемы и направления развития» проводится Комиссией СТД РФ по театральному наследию при поддержке Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки.                            

11.09.2024

Губернатор Роман Бусаргин анонсировал учреждение театральной премии имени народной артистки СССР Валентины Александровны Ермаковой. Размер ежегодной премии в зависимости от номинации составит от 50 до 80 тысяч рублей.

– Саратовская область – родина театральных традиций и великих артистов. Совершенно замечательная и долгожданная премия, так необходимая театральному сообществу Саратовской области. Она, несомненно, даст новый положительный импульс развитию театрального искусства в нашем регионе. Театральное сообщество приветствует инициативу губернатора и благодарит за прекрасную возможность ежегодно отмечать признание актерского труда, выбирать и награждать лучших и достойнейших, – прокомментировал Александр Удалов, директор Саратовского областного театра кукол «Теремок», председатель Саратовского регионального отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации.

По его словам, наша театральная школа – одна из старейших Российских театральных школ. Продолжателей театрального мастерства, актеров и педагогов важно поддерживать и чествовать.

Алексей Карабанов в роли Управдома в спектакле «Денискины рассказы» (2023 г.).

В конце июня 2024 года свой юбилей отметил ведущий мастер сцены Саратовского Театра юного зрителя имени Ю.П. Киселёва, член Союза театральных деятелей Алексей Николаевич КАРАБАНОВ. Более двадцати лет он радует маленьких и взрослых зрителей ТЮЗа своими разноплановыми ролями. В 2022 году Алексей Николаевич стал лауреатом XI областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин» в номинации«лучшая мужская роль второго плана» за роль Бодрикура в спектакле «Жаворонок, или Жанна д’Арк».

Наша беседа состоялась летом, в самом конце театрального сезона.

— Алексей Николаевич, с юбилеем! Вы можете объяснить сегодняшним школьникам, почему нужно выбирать профессию актёра?

— Спасибо! Скажу так: каждому человеку стоит выбирать профессию, которая ему нравится, в которой он себя комфортно ощущает, которой хочет заниматься. К тому же должны быть некие определённые способности… Школьники, конечно, ещё пока мало что умеют, но уже начинают мечтать о своём будущем. К сожалению, современный шоу-бизнес ведёт их мысли в ту сторону, где они видят ослепительный блеск, фейерверк, и кто-то может подумать, что профессия актёра только из этого и состоит, такой и является – я блистаю на сцене!

Я никогда не был в шоу-бизнесе, но точно знаю, что актёрская профессия – это совершенно другое. Вернее, парадная сторона профессии – это десять процентов, а девяносто – это тяжёлый труд, преодоление себя, своей гордыни, самолюбия (это в моём случае)… Как говорил Станиславский, нужно любить профессию в себе, а не себя в профессии…Большое благо для человека – знать, чего он хочет,в чём его призвание. Ведь масса людей начинают заниматься тем или иным делом ради денег либо ради каких-то удобств. Конечно, не все ещё могут определиться в юности…

Алексей Карабанов. Дед из спектакля «Репка«

— А что Вас привело в юности к мысли о театре как о будущей профессии?

— У меня рано обнаружилась тяга что-либо показывать, изображать… Мне было лет шесть, когда я организовал «концертик» для бабушки, дедушки, их соседей. Я подбил своего тогдашнего товарища и одну девочку с нашей улицы выступить перед взрослыми. Уже не помню точно, что мы пели, какие стихи читали… Нашим зрителям было страшно приятно, что дети растут такими талантливыми! (смеётся)

— А потом, в более старшем возрасте?

— У моего папы был катушечный магнитофон и очень много записей Хазанова, Райкина, Карцева, и он постоянно это слушал. Естественно, это было и у меня на слуху. И вот как-то в пионерском лагере после седьмого класса готовился концерт, и я предложил: могу голосом Хазанова что-нибудь исполнить. И прочитал знаменитый монолог студента кулинарного техникума. Зал аплодировал, и я получил настоящий «кайф»! Понял, какая бывает отдача от зрителей, если попадаешьточно… Я учился в 108-й школе Саратова, это Ленинский район. С тех пор я постоянно участвовал в школьных концертах. У нас была традиция: десятый «А» должен ставить и новогодний спектакль, и мы начали писать сценарий. Взяли за основу мультфильм «Вовка в тридевятом царстве», добавили своих персонажей… Был задействовал почти весь класс, а я играл Вовку. Тогда мне многие стали говорить: «Тебе надо этим и дальше заниматься!» Но я ещё плохо представлял, как это – «всерьёз»быть артистом. Поэтому после десятого класса пошёл в профтехобразование на радиомонтажника. Мой отец занимался этой профессией. Родители, конечно, уговаривали: «Иди в Политех!» Но я не слишком хотел этим заниматься, думал: «Если что, отец подскажет что-то по специальности».

— А что было в профтехучилище?

— Театральная стихия меня и там нашла! Мы начали учиться в сентябре, а в конце октября объявили конкурс «Алло, мы ищем таланты!» В результате весь год, что я учился, пришлось выступать с агитбригадой. Но всё-таки я получил специальность радиомонтажника и красный диплом.

Одна девочка, с которой я учился, начала подбивать меня поступать в театральное училище.

— И Вы поступили?

— К сожалению, нет, мы не попали туда. Курс тогда набирала Валентина Александровна Ермакова. Я прошёл первый тур, а со второго слетел. Пошёл в армию. Когда вернулся, ребята с этого курса ещё доучивались.

Мы поговорили с педагогом по сценречи Виктором Григорьевичем Кульченко – стоит ли продолжать занятия театром?Виктор Григорьевич дал такой совет. Я в те годы активно занимался гиревым спортом, и у меня была накачанная мускулатура… Так вот преподаватель сказал, чтобы я определился: ведь мышцы давят на голосовые связки, иногда передавливают, придают некоторую сиплость голосу…

— Где проходила Ваша служба?

— Под городом Винница, в посёлке Вороновица. Я служил в лётных войсках, мы обслуживали офицерский состав. Там был штаб, где мы занимались наладкой электричества, фильтровентиляции.

— И тоже потребовалась художественная самодеятельность?

— Наступал Новый год, и потребовалась концертная программа. Время было советское, и всё нужно было направить для поддержки бойцов.В моих документах значилось, что я поступал в театральный… Меня снова привлекли к самодеятельности, и я организовал новогодний вечер с конкурсами, с различными номерами. Оглядываясь назад, я думаю, что театральная стезя меня просто преследовала, где бы я ни был!

Кстати, со службой связано одно воспоминание. Нас, солдат, культурно поддерживали: мы ходили в кино и в библиотеку.И в библиотеке я увидел книги Станиславского: «Работа актёра над собой» и «Работа актёра над ролью». Как они попали в маленькую поселковую библиотеку? Я полистал их и увидел, что никто до меня эти книги никто до меня не брал. И я попросту унёс их исподтишка под шинелью…

— Прочитали?

— Конечно, а для чего же были их уносить?! Сидел, читал, вникал, книги очень понравились. В это время я получил письмо от мамы, где она сообщала, что театральное училище закрыли, но открылся театральный факультет на базе Саратовской консерватории. Надо сказать, что родители абсолютно индифферентно относились к моему выбору профессии и уж, конечно, в театральный не толкали. Мама работала библиографом в технической библиотеке на заводе приёмно-усилительных ламп (ПУЛ), отец на заводе же служил радиомонтажником… Они не видели меня в будущем артистом! Отец, к примеру, если смотрел какой-нибудь фильм по телевизору, говорил: «Вот Табаков – это я понимаю, артист! А ты что? Да посмотри на себя…»

Одноглазый Кот из спектакля «Зимы не будет».

— А что было после армии? Желание стать артистом не пропало?

— Нет! Когда я вернулся (зимой, потому что был я осеннего призыва), у меня появилось время, которое давалось вернувшимся со срочной службы перед трудоустройством. Мы с приятелем шли мимо театра драмы, и я решил зайти узнать насчёт каких-либо вакансий. Оказалось, требуются монтировщики – выставлять декорации на сцене. «Это то, что надо!» — решил я и устроился в театр. Наш бригадир Александр Жидков, в прошлом служил актёром… Мы очень много работали, я получал больше, чем одну ставку – приличные деньги; моя мама на своей работе, со стажем, получала вдвое меньше.

Но больше всего мне понравилось то, что я так или иначе появлялся на сцене! Например, в спектакле «Ревизор» у Александра Ивановича Дзекуна мы должны были выкатывать на сцену фуру. А чтобы мы не просто так маячили сзади, нам выдали фрачный верх и котелок каждому. Вот в этот момент я ощутил, что начинается настоящий театр!

Алексей Карабанов на выступлении в училище № 48 г. Саратова (1984 г.)

— И возникала эйфория?

— Да, я был почти полностью счастлив! Я на сцене – чего же ещё?!.. Но ближе к весне я снова стал готовиться к поступлению. Актриса Тамара Джураева посоветовала мне попробовать сразу в Москву…

— А куда конкретно?

— Зачастую молодёжь пробовалась везде. Бегала толпа абитуриентов по всем училищам, вузам – где повезёт. Это был 1985-й год, ещё советское время. Брежнева, правда, уже не стало… Но страна шла пока тем же курсом, что и раньше.

Конкурс в тот год был двести человек на место!

— Нереально представить…

— Да мы молодые были, выносливые, никто не стонал… В Щукинском училище тогда набирал Олег Табаков, а вторым мастером был Марков. Начался предварительный тур прослушиваний. Я набрал очень серьёзный репертуар – стихи Блока, «Король Лир» Шекспира… Читаю и краем глаза вижу, что комиссия улыбается. Не понимаю – что смешного?! Но позвали двоих из нашей «пятёрки», объяснили: репертуар не подходит под мои внешние данные, речь имела свои индивидуальные особенности… Говорят: «Вы же вроде бы в театре работаете – могли бы с кем-то посоветоваться, что выбрать. Взяли бы раннего Чехова, а не Шекспира… Меняйте репертуар и приезжайте на первый тур».

Я обрадовался и уехал, помня про драгоценную возможность вернуться в Щуку. А в Саратове в это время тоже шёл приём на театральный факультет, и набирал курс Александр Григорьевич Галко. Я решил попробовать и прошёл все три тура. И нас сразу же отправили в колхоз. Я, конечно, мог бы отговориться – нога, мол, болит, — а сам поехать потихоньку в Москву. Но я уже прикипел к тем ребятам и решил остаться.

— Ещё бы! Такой мастер!

— Александра Григорьевича я видел, конечно, в театре драмы, когда работал там, но общаться близко не приходилось.
И вот началась студенческая жизнь…

— Какие роли, Алексей, пришлось играть в дипломных спектаклях? Я помню эти спектакли, потому что в том же году в театральный поступил мой одноклассник…

— Самой значимой была, конечно, роль старшины Дугина в спектакле «Рядовые» по пьесе Александра Дударева. Потом этот спектакль ставили и в ТЮЗе… Мы очень качественно его сделали, нас на Саратовском телевидении записали, положительные статьи появились… Я думаю, от нас мало что зависело, девяносто процентов успеха дал нам наш Александр Григорьевич.

— Тема Великой Отечественной войны всегда, как мне кажется, имела большой резонанс…

— Мы были поколением, воспитанным на советских патриотических фильмах, в голове у нас засел патриотический пафос. После первой читки мы бросились разыгрывать что-то, но Галко нас остановил и стал объяснять: «Поймите, у людей, которые под пулями каждый день ходят, отношения гораздо проще и гораздо сильнее…» Он ставил спектакль весьма своеобразно для того времени. «Рядовые» получились не про победу одних над другими, а про то, что война сама по себе – вещь ужасная. Она ломает всех – и победителей, и побеждённых.

Мы повзрослели на этом материале. Помню, как перед записью на телевидении выступала театральный критик Наталия Свищёва, говорившая, как её удивило – молодые артисты так глубоко проникли в суть военной истории.

— Я вспоминаю этот спектакль: у каждого из «рядовых» была своя трагедия, своя история, проникающая в душу к зрителю… Какие ещё были дипломные спектакли?

— Второй спектакль был не слабее, но совсем про другое. Это «Случай в метро» по американской пьесе. Про то, как два подонка попали в вагон метро и начали издеваться над пассажирами… Одного из них – Арти Коннорса, воплощение грубой силы — играл я, второго – более интеллектуального бандита Джо Ферроне – Сергей Барышев. Конечно, страшные вещи происходили в вагоне метро, но мне нравилось играть в этом спектакле.

Третьим дипломным была «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина. У меня было две роли: слуга и пристав.

— Как пришлось трудоустраиваться после учёбы?

— Когда мы осенью пришли на последний, четвёртый, курс, Александр Григорьевич подозвал меня и сказал: «С тобой хочет поговорить Дзекун». У режиссёра драмтеатра тогда была нехватка актёров – ушёл Виталий Метлин, и его роли в спектаклях «Багровый остров» и «Тамада» остались незакрытыми. Александр Иванович позвал меня на эти роли, пообещав договориться насчёт учебного процесса с Галко. А потом мне предложили стать артистом театра драмы уже на постоянной основе.

— Были ли сложности во взаимоотношениях с режиссёром? Ведь о Дзекуне ходили всякие легенды…

— Да у меня никаких таких сложных взаимоотношений с ним и не было. Ведь я сначала был студентом, потом – новичком среди артистов и по отношению к режиссёру вёл себя уважительно, и он не орал на меня и драться не лез (смеётся). Конечно, я слышал, как на репетициях Дзекун выходил из себя и мог вести себя экспрессивно по отношению к кому-то. Мне такой «чести» не выпало, к счастью. Поэтому запомнил Александра Ивановича вполне хорошим, интеллигентным человеком.

Когда я пришёл после окончания учёбы, поехал с театром драмы на гастроли в Киев и Днепропетровск. А в новом сезоне Дзекун позвал меня в спектакль «Бесы» по Достоевскому. Мне дали роль самоубийцы Кириллова, и я уже участвовал в репетициях…

Но у меня было кредо, которое упрямо сидело во мне: не хочу играть, а хочу жить на сцене! Если бы я не испытывал иногда «приступов» вдохновения на сцене, то, наверное, было бы спокойнее. Но я был уверен, что должен быть полный «драйв», а иначе и выходить незачем. Я так и говорил Галко: «Хочу быть рупором божьим на сцене!» Он мне резонно отвечал, что нужно так освоить профессию, чтобы в любом настроении выходить на сцену и работать для зрителей, а они должны получать и удовлетворение, и назидание от увиденного.

Я, конечно, слушал своего педагога, режиссёра, но на четвёртом курсе у меня появилось чувство, что то, что я делаю, — фальшиво, я ненастоящий какой-то. Решил я, что вся эта рефлексия интеллигентская – не моё, а как человек из народа я должен уйти в народ же, где смогу набраться «натуральности», а потом вернусь на белом коне!

Я решил уйти из театра вообще. Поговорил с Дзекуном, и до сих помню, как он вздохнул и говорит: «Что же с вами делать? Думаете, мне порой не хочется бросить всё и сбежать? Очень хочется. Но на мне коллектив, и я продолжаю работать». Договорились, что если я «нагуляюсь» и вернусь, он меня снова возьмёт. Я ушёл с осознанием того, что главный режиссёр крутейшего на тот момент саратовского театра пообещал взять меня обратно.

— Куда же Вас «бросила судьбина»?

— Я уехал к бабушке в Сызрань, пошёл на кирпичный завод. Стоял у пресса, снимал кирпичи – тяжёлая физическая работа. Через полтора месяца «вкалывания» там пришла мысль: «Всё-таки человек должен заниматься тем, на что он заточен!» Но возвращаться к театральной деятельности ещё срок не подошёл. Дальше я работал на буровой – под Ершовом, нас туда забрасывали на вертолёте. Работали вахтами – восемь на восемь, я был помощником бурильщика. После второй вахты несколько человек из молодёжи отправили в Энгельс учиться на «помбура» (было такое училище возле моста).

— Алексей, а как произошёл обратный процесс – дорога к театру? Сколько же прошло лет, чтобы театр вновь властно поманил на сцену?

— Прошло ни много ни мало – тринадцать лет. Когда я осознал, что хочу вернуться к профессии артиста, то отправился в Саратовский Театр юного зрителя, к Юрию Петровичу Ошерову, который работал тогда главным режиссёром. Он был очень удивлён и заявил, что после такого перерыва люди обычно в профессию не возвращаются.

В течение этого времени я уверовал в Христа, и сейчас я человек верующий. Но даже в церкви я занимался творчеством, различными постановками. Стало понятно, что как бы я сам ни строил свою жизнь, призвание меня никогда не отпустит. Понял, что человек должен заниматься тем, для чего его выточил Господь Бог.

— И с тех пор прошло ещё двадцать лет, и саратовский зритель хорошо узнал артиста Алексея Карабанова… Пришло удовлетворение актёрской профессией?

— Да, конечно. И от атмосферы ТЮЗа, и от людей, с которыми я работаю, и от ролей.

— На Вашей персональной страничке на сайте ТЮза приведён огромный список ролей, сыгранных за двадцать с лишним лет на нескольких сценах Театра юного зрителя. Они такие разноплановые! Сеньор Капулетти в «Любви и смерти в Вероне», Голова в «Майской ночи», Федот Васков в «А зори здесь тихие», Царь Егор в «Чудесах на Змеином болоте», Пёс Тило в «Синей Птице» — всего более шестидесяти! Так и хочется спросить: а какая самая любимая?

— А Вам кто из моих персонажей запомнился?

— Невозможно оторваться от зрелищной, удивительной во всех смыслах «Майской ночи» Гоголя, где Голова – один из центральных персонажей наряду с Вакулой, Оксаной и Солохой. Меня просто перевернул спектакль «Прощание сМатёрой» на Исторической сцене ТЮЗа, где Вы играете председателя колхоза Воронцова, решающего непростую моральную задачу… Близок к этому образу и Федот Васков из васильевских «Зорь». А в День космонавтики я попала на «Денискины рассказы» и была в полнейшем восторге, испытала такую ностальгию по атмосфере советского детства, — Вы там замечательно играете управдома Алексея Акимовича и вдобавок поёте песню «Пусть мама услышит…» А понятие «амплуа» сейчас забыто?

— Кажется, у нас нет такого понятия. Но на что-то ведь режиссёры ориентируются, назначая на ту или иную роль! Мне как раз очень нравится пробовать себя в каком-то новом качестве, испытывать свои возможности к перевоплощению…

— У меня сложилось впечатление, что Вам чаще доверяют роли людей серьёзных, ответственных, на руководящей должности… в шляпе и с портфелем…

— Ну, это впечатление как раз, наверное, идёт от управдома в «Денискиных рассказах». А Бодрикур в «Жанне д`Арк»! Исторический спектакль, и никакого портфеля! Наверное, режиссёры отталкиваются в первую очередь от фактуры артиста. А внутренне — во мне видят взрослого, серьёзного и ответственного человека, а насколько я внутренне такой?.. Наверно, такой и есть.

К настоящему моменту я повзрослел и кое-что понял об актёрской профессии. Я могу и проживать кусочек судьбы своего персонажа здесь и сейчас, но я прекрасно понимаю, что в театре важно всё в совокупности. Театр – искусство синтетическое, как говорил А.Г. Галко.

Помню, что когда Роман Феодори ставил с нами «Майскую ночь», он объяснил, что спектакль будет настолько ярким и зрелищным, что «бледная» игра вообще не будет заметна. Надо соответствовать фактуре декораций, свету, костюмам, создавать гротесковых персонажей – визуальный театр.

— Вы работаете в партнёрстве со знаменитыми артистами, на спектаклях которых выросло не одно поколение саратовских зрителей. Как работается, как живётся в таком коллективе? Теперь и Вы уже – один из старших…

— Прекрасно работается! Могу много добрых слов сказать обо всех «тюзовцах». Конечно, люди всегда остаются прежде всего людьми со своими индивидуальными характерами, и какие-то «тёрки» неизбежны, какие-то недопонимания… Но в целом атмосфера ТЮЗа очень доброжелательная. За эти двадцать лет я ни разу не столкнулся с каким-либо «подсиживанием», не слышал, чтобы один у другого роль отнимал.Думаю, эти принципы, эта мораль идёт от учеников Юрия Петровича Киселёва, от тех, кто начинал с ним, а последующие поколения этой атмосферой проникаются… Это очень круто, и это важно для самого процесса работы. Если нет добрых отношений между актёрами, очень трудно создавать ткань спектакля. Должно быть доверие, ведь в момент творческой работы каждый открывается, обнажается. Конечно, мы можем шутить друг над другом, но за этим всем всё равно стоит доброта.

— Как-то я посмотрела на видеоинтервью, которое у Вас брал артист Владимир Егоров пару лет назад. Это было сделано с таким уважением!.. Что можете сказать о младшем поколении «тюзян», которые наверняка спрашивают и профессионального, и житейского совета? Ведь сейчас совершенно другое поколение, другая молодёжь…

— Моё мнение таково: молодые, приходящие учиться театральной профессии, отличаются от своих сверстников тем, что получают не только узко профессиональное образование – они образовываются в общечеловеческом смысле, в культурном плане; худо-бедно, но четыре года они изучают классику… Поэтому люди разных поколений, приходящие в театр, в чём-то созвучны.

— Приходится ли передавать свой богатый театральный опыт кому-то?

— Целый год я занимаюсь со школьниками Лицея-64 в качестве режиссёра-постановщика. В этом лицее учатся ребята-старшеклассники, они углубленно изучают культуру и искусство, и директор захотела создать школьный театр.

Мы выпустили два проекта. Первый называется «Полёт кузнечика» по пьесе Раисы Глушко. Она про буллинг, про девочку, которая была в классе белой вороной». Во второй проект – «Волшебный калейдоскоп» — я пригласил хореографа, чтобы она поставила нам танцы. Это философская сказка, или притча. Медвежонок отправляется искать мёд, а потом ищет счастье. Мораль: кроме материальных благ есть ещё нечто более важное.

— Мы о многом поговорили. Уже завершая интервью, хочу спросить: что Вам помогает находиться в такой замечательной физической и психофизической форме?

— Думаю, главное, что я обрёл Бога. Если человек обретает внутри себя покой, находится в гармонии не только с собой, но и с окружающим миром, это играет огромную роль. И, кроме того, я занимаюсь спортом, хожу в «тренажёрку». На Новый год я получил подарок от сына и дочери – абонемент в спортивный зал.

— Наверное, вредных привычек у Вас нет?

— В молодости я курил, выпивал… Но более тридцати лет этим не занимаюсь.

Алексей Карабанов с семьей

— Вы заговорили о детях. Сейчас идёт Год семьи. Семья Вам помогает? Как дети, супруга относятся к главе семьи с творческой профессией?

— Моя жена работает в области медтехники. Она человек очень честный, приходит посмотреть мои работы в театре и, если ей что-то не нравится, никогда не кривит душой. Дети также не связаны с искусством: дочь – клинический психолог, сын – айтишник. Семья – это железобетонный тыл для меня! Их роль в моей жизни, в моём продвижении в профессии, в моём становлении, пути к успешности просто огромна. Ия их всех очень люблю!

Беседовала Анна Морковина, июль-август 2024 г.

Поздравляем с Юбилейными датами членов Саратовского регионального отделения СТД РФ (ВТО):

01 сентября – Ермакова Виктория Вячеславовна – пенсионер, артист оркестра Саратовского областного театра оперетты

05 сентября – Игнашев Сергей Николаевич – художественный руководитель и режиссер Драматического театра-студии «Подмостки»

05 сентября – Лыкова Тамара Константиновна – заслуженный артист России, актриса Саратовского академического театра юного зрителя им. Ю.П. Киселева

Дорогие юбиляры, примите наши поздравления и пожелания: здоровья, счастья, благополучия, хорошего настроения, творческих успехов! С юбилеем!

Президентский фонд культурных инициатив начал заявочную кампанию первого грантового конкурса 2025 года на поддержку проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий. Заявки на гранты можно подать до 10 сентября на сайте фондкультурныхинициатив.рф.

Заявить на конкурс свои творческие проекты могут негосударственные НКО, коммерческие и муниципальные организации и индивидуальные предприниматели. Общий фонд грантового конкурса — 5 млрд рублей.

К старту новой заявочной кампании 25 июля прошел вебинар, его провел генеральный директор ПФКИ Роман Карманов. В видеолекции — подробности о составлении заявки, изменениях в условиях конкурса, частых ошибках заявителей.

На официальном сайте Фонда уже опубликовано положение, где обозначены новые финансовые «коридоры» проектов — с первого грантового конкурса 2025 года изменятся суммы, на которые смогут претендовать творческие команды, в каждой из категорий. Теперь они выглядят так: до 700 тыс. рублей, 700 тыс. рублей – 7 млн рублей, 7 млн рублей – 20 млн рублей, свыше 20 млн рублей.

«Проанализировав финансовые запросы наших грантополучателей, мы пришли к выводу о необходимости увеличения «финансовых коридоров» заявок. Мы рассчитываем, что такие изменения позволят подойти к реализации проектов более масштабно, детально продумать зарплатный фонд участников команд, позволит расширить географию проектов и масштабировать их. Заявки ждем до 10 сентября, если у вас есть идея творческого проекта, мы ждем вас на конкурсе. Для заявителей разработаны обучающие программы», — прокомментировал старт заявочной кампании грантового конкурса генеральный директор ПФКИ Роман Карманов. 

Проекты на конкурс подаются по девяти тематическим направлениям: «Нация созидателей», «Великое русское слово», «Я горжусь», «Место силы», «Культурный код», «Молодые лидеры», «История страны: история преодолений и побед. Вехи», «Многонациональный народ» и «Мы вместе», сфокусированным на интеграции новых российских регионов в культурную жизнь страны.

Медиаматериалы для подготовки заявки выложены в социальных сетях Фонда «ВКонтакте» и в аккаунте в RuTube. Перед оформлением и подачей проекта рекомендуется ознакомиться с документами, которые размещены на сайте: методическими материалами, чек-листом, обновленным положением о конкурсе. Также важно прослушать цикл видеолекций «Короче, гранты» и серию аудиоподкастов для заявителей.

За три года работы Президентского фонда культурных инициатив свыше 160 тысяч творческих команда зарегистрировали личные кабинеты на сайте фондкультурныхинициатив.рф. По результатам 12 завершенных конкурсов Президентским фондом культурных инициатив поддержан 8391 проект на общую сумму более 31 млрд руб. Проекты подаются и реализуются во всех 89 регионах страны.

Президентский фонд культурных инициатив создан по инициативе Президента Российской Федерации Владимира Путина, озвученной 21 апреля 2021 года в ходе послания Федеральному собранию, и осуществляет свою деятельность на основании Указа Президента Российской Федерации от 17 мая 2021 года №287 «О создании Президентского фонда культурных инициатив».

КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ:
Ольга Кудишина, руководитель департамента коммуникаций Президентского фонда культурных инициатив, +7 985 295 90 03.

На конкурс могут быть поданы:

— межотраслевые, сетевые культурные и кросскультурные проекты;
— стартапы в области культуры, искусства и креативных индустрий;
— проекты, предусматривающие проведение фестивалей, премий, форумов в области культуры, искусства и креативных индустрий;
— образовательные и наставнические проекты, в области культуры, искусства и креативных индустрий (включая цифровые технологии);
— проекты в области современной популярной культуры;
— проекты по выявлению и поддержке молодых талантов в области культуры, искусства и креативных индустрий;
— проекты в области культуры и академического (классического) искусства;
— проекты креативных индустрий, в том числе в области литературы и издательского дела, дизайна, моды, арт, музыки и саунд-дизайна, архитектуры и урбанистики, новых медиа, мультимедиа технологий, кино, театра, игр, создания и развития инфраструктуры креативных индустрий.